La musique fait partie de notre vie, nous avons tous une chanson, un artiste, un groupe préféré. Une mélodie pour les jours moroses, pour les belles journées ou encore pour ce moment unique.
La musique classique est l’un de ces genres musicaux plus ancien longue durée de vie, la mode ne passera jamais et on continuera à écouter les pièces les plus connues des compositeurs tels que Mozart, Beethoven ou Chopin.
Vraisemblablement vous avez écouté de la musique classique pour la première fois à l’école ou peut-être chez vous, la musique fait partie de notre éducation, de notre culture, de notre histoire. C’est pour cela que nous avons consacré ce post à parler un peu plus sur l’origine, les légendes et les mythes de la musique classique.
- La sonate : musique écrite pour plusieurs instruments.
- La symphonie : musique pour être jouée par un orchestre
- Le concert : composition pour orchestre jouée par plusieurs instruments.
Aujourd’hui, on peut affirmer que la musique classique a contribué à la formation de beaucoup d’autres style modernes, tels que le rock ou le pop, qui ont même mélanger des sons propres à l’instrumentation classique, afin de créer de nouvelles chansons.
Artistes classiques
Johann Sebastian Bach
D’origine allemande, Bach s’est démarqué de par sa grande maitrise du violon. Une grande partie de ses compositions ont vu le jour à l´époque baroque. Il avait une technique particulièrement méticuleuse. Parmi ses compositions les plus reconnues on remarque les concerts de Brandebourg, la Passion selon Saint Mathieu et les sonates et partitas pour violon solo.
Wolfgang Amadeus Mozart
Qui ne connaît pas Mozart ? ce prodige d’origine autrichienne métrisait le piano et est très habile avec d’autres instruments tel que le violon. Son talent et sa grande habilité commence à un âge très précoce, à cinq ans il composait déjà. Quelques-unes de ses plus grandes pièces la flûte magique, les Noces de Figaro, et son incontournable Requiem, qu’il a composé à la fin de sa vie.
Ludwig Van Beethoven
L’un des musiciens classiques les plus connus. Il est né à Bonn, une ville allemande en l’an 1770 et bien qu’il ait réussi en tant que compositeur, il n’a pas eu la vie facile, tout spécialement quand il a souffert une sévère détérioration de ses capacités auditives. Les 32 sonates pour piano et la Neuvième symphonie, sont ses œuvres les plus renommées.
Fréderic Chopin
D’origine polonaise, Chopin est considéré comme étant l’un des meilleurs musiciens du Romantisme. Son concert pour piano et orchestre nº2 Op. 21 en fa menor, est vraisemblablement la composition plus remarquable qu’il n´ait créé. Il en ressort une technique soignée ce qui lui a valu d´être comparé aux artistes de renommés tels que Beethoven o Bach.
Salieri et Mozart, légende ou vérité ?
Considéré comme une référence du Classicisme musical viennois, Salieri a eu une influence sur d’autres artistes tels que Beethoven, Schubert et Liszt. Ses œuvres ont fait fureur pendant plusieurs décennies dans la moitié de l’Europe. Il a été également professeur de technique vocale, de piano et de contrepoint. Cependant Antonio Salieri représente actuellement, avant tout, la jalousie artistique. La raison est bien connue, sa relation mal interprétée, avec l’incroyable Mozart.
Mozart décède en 1791 à seulement 35 ans. Salieri en 1825, à 74 ans et dément. Au cours de cette même décennie, une biographie fait savoir que l’autrichien s’est plaint, dans l’agonie d’avoir été empoisonné. Salieri avait également claironné, aveugle sénile dans un hôpital psychiatrique, qu’il avait assassiné son collègue.
Cependant, diverses études ont démontré que les deux affirmations relevaient du délire. Celles de Salieri, dues à la détérioration mentale. Celles de Mozart, à de fortes fièvres provoquées par une pneumonie, qui de pair une défaillance rénale, l’ont entraîné à la mort.
Alors pourquoi cette légende ? un brillant compositeur diamétralement opposé à un autre, médiocre et enivré de jalousie, était trop tentant pour être ignorer. C´est pourquoi lors de la sortie du film Amadeus il fait un ravage aux OSCAR de 1985, il a n’a fait qu’augmenter à grande échelle une histoire déformée que l’on écoutait depuis plus d’un siècle et demi.