Lorsque l’on pense à la musique classique et, en particulier à un instrument, probablement celui qui nous vient à l’esprit c’est le piano. Sans aucun doute l’un des instruments qui produit la musique la plus belle et variée que l’on puisse imaginer.
Tout au long de l’histoire, bien des virtuoses délectaient le public avec leurs pièces. Jadis, savoir jouer du piano était une condition indispensable pour une dame de la haute société. Quant aux meilleurs pianistes, il est évident que l’on songe à des artistes classiques tels que Franz Schubert, Ludwig van Beethoven ou encore Wolfgang Amadeus Mozart. Il est extrêmement difficile d’établir une liste des meilleurs pianistes de l’histoire.
Cependant il n’y a pas que l’époque classique, aujourd’hui nous comptons avec une foule de grands pianistes dans le monde entier, aussi bien des hommes que des femmes. Il est donc presque impossible de choisir qui serait le meilleur pianiste de nos jours.
En outre, aujourd’hui bien de grands pianistes composent les bandes originales qui magnifient le septième art et rendent oubliables les long-métrages. Leurs compositions parcourent le monde et restent dans nos mémoires.
Il faut dire que pas tout le monde ne partage cet avis, différents facteurs entrent en jeu comme la musicalité, l’originalité des pièces, l’harmonie, la créativité… en fonction de la composition ou de ses habilités tel ou tel artiste gagne les faveurs du public. Cependant cela change quand le pianiste joue en solo ou bien accompagné par un orchestre.
Les 5 meilleurs pianistes du XXI siècle
Voici une petite sélection des meilleurs pianistes au monde du moment, dans laquelle sont cités des artistes bien différents.
- Louis Lortie
L’un des artistes les plus convoité du moment. D’origine canadienne, bien qu’installé à Berlin. C’est un artiste international de renom. Connu pour être un grand interprète des pièces de Beethoven Chopin et Ravel.
Lortie fait ses débuts à 13 ans avec l’Orchestre Symphonique de Montréal. Deux ans plus tard il joue avec l’Orchestre Symphonique Toronto et fait une tournée au Japon et en Chine. En 2017 et 2018 il est l’artiste invité de l’Orchestre Symphonique de Shangaï.
- Tigran Hamasyan
Tigran Hamasyan est un pianiste de Jazz d’origine arménienne. Tigran joue ses premières notes a à peine 3 ans. A 9 ans il entame ses études de Jazz.
Hamasyan est parmi les artistes qui préfèrent jouer des compositions originales en y ajoutant leurs mélodies folkloriques. Sans aucun doute il est l’un des pianistes les plus talentueux du moment et l’un des meilleurs exposants de la musique en général.
- Yuja Wang
L’une des meilleures pianistes chinoises. A quinze ans elle devient l’étudiante du Curtis Institute of Music à Philadelphie. Louée grâce à l’association d’une technique majestueuse et son incontestable élégance en jouant. Wang est présentée dans plusieurs villes autour du monde, de Zurich à New York. Wang a interprété des pièces de Mendelsohn, Rimsky-Korsakov, Prokofiev et Mozart.
Elle a eu également l’occasion de collaborer parmi de nombreuses des plus grands orchestres du monde, telle que la Philarmonique de Hong-Kong, la Philarmonique de Londres et la NHK Symphony de Tokyo. Ses prestations étant décrites comme glamoureuses et envoûtantes.
- Brad Mehldau
De nos jours, l’un des plus grands exposants du Jazz. Tout en étant un grand pianiste de Jazz, il est également compositeur et arrangeur. Elève à la New School à Manhattan.
Mehldau a expérimenté avec différents styles de musique comme l’électronique ou le Rock. En outre il a eu l’occasion de jouer et d’enregistrer avec des artistes acclamés de la taille du saxophoniste Lee Konitz, du guitariste Pat Metheny ou encore du bassiste Charlie Haden.
- Helene Grimaud
L’une des pianistes françaises les plus acclamées. Elle apprend à jouer du piano à l’âge de neuf ans. En 1982, Grimaud est reçue au Conservatoire de Paris, une prestigieuse institution académique des plus ancienne de France.
Sa façon de jouer est considérée risquée et innovatrice. Il s’agit de l’une des pianistes qui se penche pour le « tempo rubato », c’est-à-dire, une liberté expressive on l’on augmente et l’on diminue le tempo d’une pièce. C’est bien pour cela que ses interprétations sonnent tout à fait différemment à n’importe quelle autre. Elle a réussi à développer sa propre identité.